En el mundo hay tres museos sobre Rodin, uno en Filadelfia (EE.UU.), otro en Shizuoka (Japón) y el que conozco yo, en París (Francia). Además, hay otra sede en Meudon, en la periferia de París, donde Rodin instaló su taller para alejarse de toda la fama que tenía en la capital y donde hoy en día también se exponen sus obras.
El museo parisino es el más peculiar de los tres porque fue el lugar elegido por el artista para exponer sus propias obras. Este edificio es un palacete del siglo XVIII que pasa por múltiples manos. Es un banquero de temprana fortuna quien lo manda construir, sin embargo, su siguiente dueño, el mariscal de Biron, es quien le da su nombre: Hôtel Biron.
Con el estallido de la Revolución Francesa, 1789, el palacete tuvo multitud de dueños, hasta que en el año 1820 las religiosas del Sagrado Corazón lo reformulan como escuela para niñas. Las leyes anticlericales de principios de siglo XX en Francia hacen que las religiosas tengan que salir del lugar y permanece en el abandono hasta que en 1908, tras varios artistas fijándose en el edificio y haberlo comprado el estado en 1905, Rodin alquila cuatro de sus habitaciones para, más tarde, hacerse con la totalidad del recinto.
El estado francés no tiene en mente conservar el edificio para los mismos menesteres que lo concibe Rodin, así que el artista decide donar toda su obra al estado para, a cambio, disfrutar del usufructo y de la formación del Museo Rodin.
Dono al Estado toda mi obra en yeso, mármol, bronce, piedra y mis dibujos, así como la colección de la Antigüedad que me complace haber reunido para el aprendizaje y la educación, tanto de artistas como de trabajadores. Y solicito al Estado que conserve el hôtel Biron, que será el museo Rodin con todas estas colecciones, reservándome el derecho de residir en él durante toda mi vida.
Aguste rodin
Como bien podemos extraer de las palabras del escultor más célebre de Francia, Rodin dona unas 6.500 esculturas que incluyen trabajos en mármol, bronce, terracota y escayola y cerca de 10.000 dibujos de estampas, acuarelas y grabados. Además, también dona sus propias colecciones tanto de pintura, fotografía, escultura y demás objetos. Entre este último lote de obras ajenas podemos encontrar a artistas de renombre como Van Gogh o Monet.
Una de las salas está dedicada a Camille Claudel, también artista en escultura. Fue alumna de Rodin para acabar siendo su colaboradora en muchas de sus obras y también fue su amante. Tiene una historia completamente desgarradora detrás, pues acaba encerrada en un manicomio durante 30 años hasta su muerte.
Nuestros protagonistas se llevaban 24 años, 22 ella y 46 él. Para Rodin, Camille se convierte en su musa porque tiene una fuerte personalidad, es intransigente y de gran belleza. 15 años los mantienen unidos hasta que se separan. A pesar del mal final, Rodin admite lo siguiente:
Yo le he señalado dónde se encuentra el oro, pero el oro que ella encuentra le pertenece completamente.
Auguste Rodin
De hecho, Rodin la continuará protegiendo artísticamente y anima a que el estado francés le haga un encargo a Camille. Claudel creará La edad madura, una obra llena de fuerza y sentimiento donde se representa a Rodin y a su mujer, Rose Beuret, juntos y alejándose. Mientras, ella implora de rodillas la atención de Rodin llena de juventud en contraposición al cuerpo decrépito y viejo de Rose Beuret.
Los inicios de Rodin fueron realizando dibujos en los que estudia las posturas clásicas. Un ejemplo de ello lo tenemos en Hombre desnudo, visto de frente, el cual se expone en una de las paredes de su museo. En esos comienzos de los que hablábamos, Rodin también hace de modelo y está al servicio de Haussmann participando en trabajos de remodelación de la capital parisina.
La Edad de Bronce fue una obra altamente controvertida en su día. Acusan a Rodin de haber realizado un vaciado de un molde ante el realismo de su escultura. Él intenta defenderse llamando a varios testigos, presentando al modelo que le sirvió para llevar a cabo la obra y mostrando fotografías, pero todo en vano. Al final se la compraron por el precio de un vaciado.
Esta obra alude a la derrota de Francia ante Rusia en 1870. También la llama El vencido, El soldado herido o El hombre que despierta al exponerla por primera vez en Bélgica. Su modelo fue un soldado belga llamado Auguste Neyt y, con todo el revuelo, es la obra que hace que Rodin salga del anonimato artístico en que se encontraba.
Rodin queda muy cabreado por las acusaciones de haber presentado un vaciado, así que decide llevar a cabo su San Juan Bautista. Esta figura la hace mayor que el tamaño real de una persona y su modelo, Pignatelli, sirve para plasmar los rasgos de la cara del San Juan. Finalmente, acaba retirando una cruz que portaba porque quitaba movimiento al conjunto y, simplemente, lo deja predicando.
De la Puerta del Infierno ya os hablé por aquí, es la obra con la que se obsesiona y es de una complejidad abrumadora. Si queréis saber un poco sobre ella, podéis pinchar aquí. Mientras tanto, hoy os traigo otras obras muy relevantes de este gran escultor.
La Puerta del Infierno se encuentra directamente relacionada con El Pensador. Músculos e intelecto quedan agrupados en la obra más célebre del escultor. Se encuentra presidiendo la citada Puerta del Infierno y supuestamente es Dante pensando acerca de su obra. La tensión de los músculos envuelve de gran energía la acción de pensar.
La caída de Ícaro es resultona al visitante del museo. Tenemos una escultura completamente volteada en cuanto a su eje y, además, se le han añadido unas alas. Al principio, era sólo la figura humana y se llamaba Mártir, hasta que evolucionó en La caída de Ícaro al añadirle las alas.
Podemos llegar a pensar que en una escultura es imposible plasmar varios movimientos simultáneos, que eso sólo es propio de las pantallas. Sin embargo, Rodin tiene unas capacidades increíbles y representa a Adán expulsado del Paraíso de tres formas distintas que constituyen un conjunto en que se lee la desolación del hombre de forma múltiple.
Finalmente, quiero enseñaros El beso y La eterna primavera. Ternura, pasión, sensualidad, amor, intimidad… Los amantes representan a Paolo y a Francesca que iban a ser parte de la Puerta del Infierno. Sin embargo, cautivaron al espectador y se separaron del conjunto. También se dice que emulan a Rodin y a Camille.
Paolo Malatesta y Francesca da Rimini son personajes del Infierno de la Divina comedia. Sus familias son enemigas y deciden hacer las paces entregando a Francesca en matrimonio al hermano deforme de Paolo. Gianciotto es el marido cornudo de Francesca que sorprende a la pareja de amantes y los apuñala hasta la muerte. Ambos son condenados la infierno por sus pecados cometidos.
Estoy segura de que entre alguno de los lectores que habéis llegado hasta el final, hay alguien que tiene en su casa una réplica de la estatua de El Pensador. Y tú, ¿tienes una?
Yo sé que Carmen sí que tuvo una, por eso le traigo este recuerdo por su cumpleaños. Muijijij
Tablaturas de mis pasos 